Erkek Karakter Çizimi Vol 1

Eveet... Nerde kalmıştık. Erkek karakterlerin çiziminde.Dişi karakterlere göre erkek karakterlerin çizimi biraz daha komplike görünebilir ilk başta, çünkü erkeklerde kas grupları daha belirgin ve çoktur.(Tabi karakterler Spartacus dizindeki gibi 24 saat çıplak gezmiyorsa bu pek problem olmaz ama) Daha önce dişi karakterlerin çiziminde bahsettiğim blok içinde çizme yöntemi aynen ve adım adım erkek karakterlerin çiziminde de geçerlidir, tabi küçük farklarla.

Erkek karakterleri çizerken dikkat etmemiz gereken konu, vücut hatlarını daha keskin ve belirgin çizmek. Kıvrımların yerine diktorgen ve kareye yakın formlar kullanmak daha yerinde olur. Bir de bütün kasları çok belirgin biçimde hemen her erkek karaktere uygulamak gibi bir zorunluluk yok, çünkü tüm erkekler body building salonlarında saatler harcamıyor.

Hemen aşağıda, erkek vücudunun bloklar içinde çizimini görebilirsiniz.

Aşama aşama anlatmak gerekirse:

Karın boşluğu olarak bir daire ekleyin.
Belaltı çizimini ekleyin.

Kafa ve boynu çizin.
Göğüs kafesini temsilen silindirimsi
bir daire ekleyin.

Yan taraflara omuz dairelerini ve bisepsleri çizin.
Üst kol ve bacakları ekleyin.

Yan tarafta gördüğünüz, bisepslerin ve üst kolun nasıl çizileceğine dair bir detay. Biseps ve deltoid denen kas gruplarını bu şekilde çiziyoruz. Erkek karakterlerde omuz, kol ve biseps bu şekilde birleştiriliyor.

Taslaktan insana muhteşem dönüşüm. 

Alt kol, alt bacak, el ve ayakları ekliyoruz.
Omuzları birleştirip göğüs kaslarını da
yerleştiriyoruz. Taslağımız hazır. Afiyet
olsun.

Gördüğünüz gibi, pekte zor değil. Dğer bölüm bu kadar kolay olmayacak tabi. (nihahaha) Herkese iyi çizimler, görüşmek üzere.

Bayan Vücudu Çizimi Vol 1

Sonunda çiziktirmeye başlayabiliriz...  Böyle Itsuki Kannagi gibi özene bezene yaratılmış dişi bir karakter çizmek istiyoruz, ama nasıl? Evet güzel bi soru. Tabii ki aşağıdaki adımları takip ederek işe başlıyoruz.

Kadın ve erkek vücudu arasındaki en önemli fark, kadın vücudunun daha dairesel ve kıvrımlı formda olması. Erkeklerin vücut hatları keskin ve köşeliyken, kadınlarınki kıvrılarak ilerler. Bu yüzden ilk bilmemiz gereken, kadın vücudu çalışırken çok düz, cetvelle çizilmiş gibi çizgilerden kaçınıp elimizi serbest bırakmak.

Vücut çizimi ve pozisyonlarıyla ilgili sayısız tutorial bulabiliriz. yöntemlerin hepsi aynı temele dayansa da, sonuçta farklı yöntemler. Bugüne kadar yaptığım çalışmalarda bana en uygun geleni How to Draw Manga serisinin ikinci kitabında gösterilen tipte bir bloklama, bu yüzden onu baz alarak anlatmayı seçtim.(kendimde öyle çiziyorum zaten.)

İnsan vücudunu tek parça halinde çizmeye çalışmak hem yorucu hem de uzun bir iştir. Bu yüzden, vücudun temel parçaları, geometrik bloklarmış gibi çizilerek, karakterin önce bir taslağı oluşturulmalıdır.

Aşağıda, bayan vücudunun önden, arkadan ve profilden bloklara alınmış çizimini görüyorsunuz:

Yukarıdaki resimde, göğüs kafesi, omuzlar ve karın boşluğu küre, kol ve bacak parçaları silindir bloklar şeklinde çizilmiştir. Dikkat edilmesi gereken bir nokta: küre ve silindir, yani üç boyutlu objeler. Çizdiğiniz herşeyin aslında üç boyutlu olduğunu unutmayın. (vol 2 de farklı pozisyonların çizimlerinde ne demek istediğimi anlayacaksınız)

Şimdi isterseniz, bu bloklarla figür yaratma işlemini aşama aşama görelim:

Göğüs kafesiyle içiçe bir daire ekliyoruz
bu daire karın boşluğu olacak.
Sonra belaltı bölgesini göğüs kafesine
değecek şekilde çiziyoruz.

Önce bir kafa ve
boyun çiziyoruz.
Sonra altına göğüs kafesini
 oluşturacak daireyi ekliyoruz.

Göğüs dairesinin her iki yanına iki daire çiziyoruz,
bunlar omuzlar olacak. Omuzların altına bisepsleri
çiziyoruz.
Üst kollar ve bacakları ekliyoruz.

Dirsek be dizlerin yerine birer daire çizip
alt kol ve bacakları, el ve ayakları ekliyoruz.
Son olarak omuzları birleştirip göğüsleri
çizerek bitiriyoruz.  

Böylece taslağımız hazır. Aynı adımları arka ve profil taslakları için de aynen uyguluyoruz.(ilk kez insana benzer bişeyi bu yöntemle çizmiştim. önceden çizdiklerim başka yaşam formları olarak kullanılabilir.) Peki, taslak iyi güzel de, şimdi nolacak? Taslakta çizdiğimiz pozisyonu aşağıda gördüğümüz detaylara dikkat ederek insan haline getiriyoruz tabii ki.

Taslaktan insana dönüşüm. Bitmiş hali

Diğer iki pozisyonun bitmiş hali. Kas grupları ve detaylara dikkat. 

Vücuttaki kas gruplarını inceleyerek, detayları daha çabuk kavrayabilirsiniz. Karakterin pozisyonu her ne olursa olsun, bu bloklama sistemi hepsinde geçerlidir. Tabi ileride daha komplike pozisyonlar, açılar, hareketler çizmek isteyeceğiniz için bu sistemi iyice öğrenene kadar pratik yapmanız lazım. Bu konuda ilerleme kaydetmek için şu aşamaları takip etmelisiniz:

1- Blok şeklinde çizme yöntemini iyice kavramak

2- Blok içinde çizilmiş farklı pozisyonları çizmeyi denemek

3- Gerçek bir resimdeki pozisyonu blok sistemiyle çizip kendi karakterine uygulamak

4- Ve nihayet, referans bir çizim veya resim olmadan hayalinizde yarattığınız pozisyonları çizmek (bu aşamaya gelenlere "adam aşmış abi" de denebilir)

İkinci bölümde denge, hareket, kas gruplarının detaylı incelemesi vb. konulara giriş yapacağız. Bazı spesifik ve çizimi zor olan vücut bölümlere(el, ayak, vs.) ayrı ayrı geleceğimiz için onlara fazla takılmaya gerek yok şimdilik. Hadi hepinize kolay gelsin, Bi sigara içip hemen geliyorum.

Karakter Çizimi / Giriş

Bu kısımda bayağı klişe ve sıkıcı bilgiler var, muhtemelen bunları 45465643 kere duydunuz/gördünüz. Yine de bir göz atın, belki faydali birşeyler bulabilirsiniz.

Karakter çizimi, yani insan vücudu çizimi aslında göründüğü kadar zor değil, ama ilk başta korkutucu geldiği doğru.(Şu an ordan bana kafa atmak isteyenler olabilir) sadece birkaç önemli noktaya dikkat etmekle işe başlayabiliriz.

Oran, anatomik çizimlerde anahtar kelime. eğer oranları dogru tutturabilirseniz, daha başlangıçta olsanız dahi çizdiğiniz şeyin "insana" benzer. Bu oranlar genelde "kafa" boyuna göre hesaplanır. Aşağıda bazı vücut parçalarının kafayla oranını yazıyorum.(Standart insan vücudu baz alınarak tabii)

Standart insan vücudu, yaklaşık 6 kafa boyundadır(kafayla beraber 7) boyundan göğüs kafesine kadar olan bölge, karın boşluğu ve bel altı bölgesi de birer kafa boyutundadır. Omuz genişliği hesaplanırken oran bayanlarda her omuz için yarım, erkeklerde ise bir kafa genişliğindedir.(tabi bu durum karakterin ne kadar kaslı bir vücut yapısı olduğuna göre değişir, bunlar standart insanlar için) Kollar 3 kafa boyunda çizilir, bunların ikisini kol, birini el olarak düşünün. Bacaklar erkek karekterler için 4, bayan karakterler için 3 kafa boyu olarak düşünülür.(ama ön plandaki dişi karakterlerde de bacak boyu 4 kafa olarak çiziliyor genelde, uzun bacak daha çekici durduğundan herhalde) Ayakların tam boyu da bir kafaya eşittir(uzunluğundan bahsediyoruz, parmak uçlarına basıyormuş gibi düşünün) Kalçalar da birer kafa boyutundadır.

Şurada resimlerle açıklayalım.

Tam vücut= 7 kafa

Yukarıda yazılanları örnekte tek tek inceleyebilirsiniz

Tabii bu bilgiler, standart yetişkin karakterler içindir. Çizmek istediğiniz karakterin yaşına, boyuna, fiziki özelliklerine karar verdikten sonra bu ölçülerde oynama yapmanız gerekecek doğal olarak ama alışana kadar standart karakterlerle çalışmak en iyisi.

Manga/anime sanatında kahramanlar biraz daha "idealize" edildikleri için, çizimde dikkat etmeniz gereken birkaç noktaya değinmek istiyorum tam da burada. Manga karakterlerinin bir kere bacakları üzt vücutlarından en az bir kafa daha uzundur. Zarif görünmesi açısından özellikle bayan karakterlerde kollar ve bacaklar normal insana göre daha ince resmedilir, ayrıca hem erkek, hem dişi karakterlerde bel standart bir insana göre çok daha incedir. Bayan karakterlerin elleri ve ayakları normalden ufaktır. Saçların genelde kabarık çizildiği düşünülürse kafa vücuda göre büyük gozükür. Bu bir kural değildir ama bazı bayan karakterlerin göğüsleri normal kadınlara göre daha dolgun ve kıvrımları daha belirgin çizilir.

Aşağıda "ideal" kabul edilen beden ölçüsünde gerçek bir kadınla dişi anime karakterinin karşılaştırması var, buradaki gibi karşılaştırmalar yaparak bu farkları iyice kavrarsanız Böylece gerçek resimleri referans alarak cizdiğiniz figürlerde değiştirmeniz gereken noktaları da farkedersiniz.

Benzer duruş pozisyonunda iki bayan. 7 farkı bulun ^^

Göğüs kafesinin ve karın boşluğunun inceliğine
dikkat edin

Gerçek resim, benzer pozisyon

Erkek karakterde de durum aynı, vücut daha narin ve kemikler daha ince.(Aslında Asyalı erkeklerde vücut yapısı animelerle daha yakın, ben erkek karakterlerdeki bu ince ve hafif unisex yapıyı buna bağlıyorum)

Oranları ve bu gözle görünür farkları iyice kavradıktan sonra, artık insan vücuduyla çalışmaya geçebiliriz. eğer oranları takip etmekte zorlanıyorsanız, bir sonraki pratikleri kareli veya çizgili kağıtta çalışmanızı öneririm. Eliniz alıştıkça zaten tek tek yok kol boyu, yok bacak boyu hesaplamanıza gerek kalmayacağı için bu konuyu çokta problem etmeyin. Bir sonraki yazıda sebeb-i ziyaretimiz kadın vücudu çizimi olacak, şimdilik iyi çizimler.

Manga Çizimi- Gerekli Malzemeler/2

İlk bölümde manga çizmeye başlarken gereken temel malzemeleri yazmıştım. Bu bölümde geçen malzemeler artık çizim işini ciddi düşünen(veya ileride ciddi düşünmeyi planlayan) kişilerin kullanması gereken malzemeler. En belalısından başlayalım hadi.

SCREENTONE SHEETS (YARI OPAK TONLAMA PATERNLERİ)

İşte bu şerefsiz, başbelası dalga bence manga manganın Japonya dışında fazla gelişememesinin sebeplerinden biri.(yok ikinci dünya savaşının sebebi, iyi abarttım xD) Neyse efendim, bu screentone sheet denen dalga mangalarda gördüğünüz grimsi alanların, paternlerin vs. yaratılmasında kullanılan bir materyal. Bilmeyenler için manga sayfasında açıklamak gerekirse:

Saygılar Kuchiki Taicho *_*

Yan taraftaki sayfada görülen kırmızıyla işaretlenmiş alanlardaki doku ve tonlama screentone sheet kullanılarak yapılmıştır. Aslında ne kadar hiçbiryerde bulamamamdan dolayı kızsam da bilgisayar teknolojisinin gelişmediği yıllarda bayağı güzel işler çıkmasına sebep olmuş bir materyal bu.

Bu screentone sheet'lerin birçok çeşidi, her türlü efekti-dokuyu hatta flash ları dahi yapmaya imkan tanıyan özel desenli olanları var. Karakterlerin ruh halini yansıtmakta, ışık-gölge oyunlarında, her türlü objeye(giysi, taş, toprak, duvar, ağaç falan, filan) doku vermekte, vücut hatlarını vurgulamakta, şu an aklıma gelmeyen bir çok şeyde kullanılan, kısaca manga sanatının olmazsa olmazlarından. Yani çiziminiz ne kadar güzel olursa olsun, elde veya bilgisayarda bu screentone olayını uygulamadıkça hep birşeyler "eksik" görünecektir. Böyle de önemli bi halt yani.

Gelelim olayın özüne. Bu screentone sheet böyle sticker gibi kullanılan birşey. Gerekli boyutta kesilip çizimlerin üzerine yapıştırılıyor. Başka markalar da üretmeye başladı mı bilmiyorum ama asıl üreticisi Letraset. Bunların hepsinin numaraları var, önemli olanlar Letraset katalogunda yer alan 24 tane ana patern. diğerleri sadece çeşit yaratmak için.

Karşınızda ömrümü yiyen meşhur screentone sheet

Yan tarafta gördüğünüz Letraset'in Letratone ismiyle ürettiği screentone sheet'ler, set halinde veya tek tek satılıyor. Japonya dışında bulmak işkence olabilir.(hatta oldu bile) Bunu uygulamak için bir maket bıçağı, bir de bulut, su yüzeyi falan gibi bazı uygulamalarda sand eraser denen bir alet kullanılıyor.(o konuya geldiğimde görürsünüz) Ha, diyelim bulamadınız, internetten sipariş etme seçeneği var. Onuda yapamıyorsanız, çizimlerinizi tarayıp bazı programlar yardımıyla (Photoshop, Manga Studio gibi) aynı efektleri yaratmanız mümkün. Zaten tablet kullanıyor ve Manga Studio ile çiziyorsanız hiç kasmadan 3000 tane screentone sheet'iniz var demektir.

IŞIKLI MASA

Aslında bu ilk başlayanlara daha lazım, çünkü varolan bir resimden kopya çekmek çizime yeni başlayınca çok zevkli oluyor ^^ Adından da belli olduğu gibi, içinde ışık yanan şeffaf bir platformdur kendisi. Karmaşık doğa arka planlarında veya kopya çıkarılması gereken herhangi bir yerde kullanılır. Çalışma mantığı basit zaten, asıl resmin üstüne kağıdımızı koyup ana çizgileri kopya etmek. Eğer belim ağrımaz diyorsanız aynı şeyi pencereye kağıtları dayamak yoluyla da yapabilirsiniz, veya evde cam bir masa, sehpa falan varsa altında bir lamba yakmakta iş görür.

GRAFİK TABLET

Çizerlerin zaman içinde kağıtla alakayı kesmesine sebep olacak şey. Baktığımızda her yönden kağıt-kalemle çizmekten çok daha avantajlı. Silme derdinin, mürekkeple hata yapma korkusunun, scan olayını, screentone eziyetinin, kısacası insanı çizmekten soğutan her türlü derdin dermanı bu tabletlerde. Eğer herhangi bir grafik sanatla uğraşmaya kesin karar verenlerdenseniz ufak ufak kendisiyle tanışın derim.(zaten bu dediklerimin çoğu çoktan tanışmıştır, o ayrı konu)
Grafik tabletlerin en basitinden en detaylı 3D dizaynlar için olanına kadar çeşitleri mevcut. Manga çizimi için konuşacak olursak şayet, Manga Studio programı ile kullandığımız zaman kalemle saatlerce uğraşacağımız birçok şeyi  dakikalar içinde yapıp bitirebilme imkanı sunuyor. Manga çizimi için gerekli her türlü tool programa eklenmiş.(Bu programın tanıtımlarını ve tabletlerle ilgili bazı tutoriallerin çevirilerini eklemeyi düşünüyorum.)

SCANNER(TARAYICI)

Olsa da olur olmasa da olur bir alet, çünkü onca para verip almaktansa olan bir yerde kullanarak eksikliği giderilebiliyor. Benim gibi elle çizmeye alışan veya tablete henüz geçememiş, ama bilgisayarda da bazı işlemler yapma gereği duyanlar için gerekli, ayrıca elle çizilse bile paylaşım için illa ki scan yapmak gerekiyor. El altında bulunması bir kolaylık evet, ama çok mu lazım, değil.


Bu kadar(cık) işte. Hepinize iyi çizimler, iyi alışverişler. Olur da kazıklamaya kalkan olursa bana bi sinyal çakın yollarım Kenpachi kardeşimi alır façalarını aşşaa. Bizim maallenin çocuu zaten, geçen çay içtik ayaküstü iki sohbet ettik. Ekonomik krizden şikayetçi falan, sinir stres. O sayede iki adam pataklar biraz stres atar xD (Hah, düşen çenemi buldum, susuyorum, sustum :D)

Manga Çizimi- Gerekli Malzemeler/1

Daha öncedenden de belirttiğim gibi, ilk etapta tek ihtiyacınız basit bir kurşun kalemle bir adet çizgisiz dosya kağıdı olsa bile, iş ciddiye binince ihtiyaçlar çoğalıyor, gerekli malzemeler artıyor ister istemez. Ben burada tüm bu malzemeleri, niye lazım olduğunu, kullanırken dikkat etmeniz gerekenleri vs. toptan inceleyip aradan çıkarmayı düşünüyorum. Burada belirtilen bazı markalar reklam amaçlı değil, tamamen kişisel deneyimler sebebiyle eklenmiştir.

1- TEMEL ARAÇ-GEREÇLER

KURŞUN KALEM: Bunu açıklama gereği bile duymuyorum, bildiğin kalem işte. H serisi herhangi bir kalem olabilir. Kalem seçerken, çok koyu çizmemesine ve silinince az iz bırakmasına özen gösterin. Çok koyu çizerseniz hata yapıp sildikçe resim daha kirli görünür.

OTOMATİK KALEM: Bildiğin basmalı kalem buda. Ne kadar ince, o kadar iyi, detaylar için yani.

KAĞIT: İşte bu konu önemli. Eğer deneme veya çalışma amaçlı öylesine çiziyorsanız sıradan bir A4 yeterli. Ama eğer ciddi bir çalışma olacaksa, seçtiğiniz kağıda dikkat etmeniz gerekir.

Standart manga çizim kağıdı B4 boyutundadır(25,0 cm x 35,3 cm ) Bunların da dokulu olanları falan varmış, onlardan değil B4 fotokopi kağıdı olarak adlandırılanlardan kullanmak gerekiyor.Bristol olanını alırsanız screentone kaıtlarını yapıştırmakta zorluk yaşayabilirsiniz. Bir de kenar çizgileri vs. kendinden çizilmiş, hatta storyboard çizimi kolay olsun diye minik karelere bölünmüş falan özel B5 manga çizim kağıtları var, benim gibi üşengeç ve düz çizgi özürlü arkadaşlar için.  Eğer piyasada bulamıyorsanız internetten sipariş edebilirsiniz. 

SİLGİ: Silginin nesini yazıyo salakmıdır nedir demeyin, çünkü silgi kağıdı aşındıran nitelikte olursa bir çuval inciri berbat edebiliyor. Son derece yumuşak ve silerken ufak parçalar bırakmayan hamur silgileri tercih edin. 


2- INKING (MÜREKKEPLEME) ARAÇ-GEREÇLERİ

PEN (MÜREKKEP KALEMLERİ): Inking işlemi sırasında kullanılan materyalleri genel olarak iki kısımda toplayabiliriz. (Bu kavramların Türkçelerini bende bilmiyorum, resimlerini görünce anlarsınız ne anlatmak istediğimi. Hani kavram hatalarını hoş görün lütfen) Nib denen metal uçlar ve markörler.

Yepisyeni Tachikawa marka G-nib

Şu solda gördüğünüz metal uçlar Nib oluyor. Çizim ve kaligrafi gibi işlerde kullanılıyor bunlar. Tahta veya plastik bir sapa takılıp mürekkepe batırılarak kullanılıyor işte, belki okulda falan denk gelmişsinizdir. Bu uçla çizim olayı "oldschool" bir teknik aslında, kullanımı gerçekten zor. Bunların zilyon çeşidi var, ince uçlusu, yuvarlak uçlusu, kesik uçlusu, çift uçlusu vs, hepsinin de ayrı ayrı kullanım yeri ve tekniği var. Yer yer eğlenceli olsada cidden uğraştırıyor. Artık bunlarla uğraşanlar pek kalmamış, meraklıları ve ciddi ciddi alışanlar bunlarla çiziyor. Tekniklerine ulaşabilmek, birisi yaparken görebilmek adına bayağı bir efor sarfettim, bir ara hepsini yazarım. Başlarda bu arkadaşlarla tek bir düz çizgi çizmek bile bi ton uğraştırıyor. Mürekkepini ayarlamak falan cidden problem. Türleri ve çizim örnekleri hakkında ilerde bilgi vermek üzere şimdilik kendilerini bekleme odasına alıyoruz.

MARKÖRLER(MARKER) : Mürekkeple falan uğraşamam, adamlar hazırını yapmış diyenler için güzel bir modern zaman icadı. Markör denen şey saç teli kadar incesinden küçük parmak kadar kalın olanlara kadar birçok boyutta ve şekilde bulabileceğimiz keçe uçlu kalemlerdir. İnceleri detaylar için, kalınları ise geniş yüzeyleri boyamak için kullanılabilir. Ayrıca markörlerle sadece çizim değil renklendirme de yapabilirsiniz.

Markörle çizim yapan bi eleman

Markör seçerken dikkat edeceğimiz en önemli nokta, mürekkebinin suya dayanıklı olması. Kaliteli bir marker markasında suya dayanıklılık zaten default gelen bir özelliktir. Sayısız marka ve çeşidi tek tek tanıtamayacağıma göre tek söyleyebileceğim alırken üzerini şöyle bir okuyup "waterproof" ibaresi yoksa aldığınız rafa aynen geri bırakın. Bir de tarayıcıdan geçirdiğinizde silik çizgiler değil tam anlamıyla siyah bir yüzey görmek istiyorsanız almadan bi deneyin, soluk değil parlak siyak bir çizgi elde ettiyseniz tamamdır, rahatlıkla kullanabilirsiniz.

Aşağıda kullandığım markalar ve setlerle ilgili birkaç değerlendirme yaptım, fikir vermesi açısından hani.



- Sakura Pigma Micron: Vazgeçemediğim, fiyat ve kalite açısından en uygun seri diyebilirim. Adından da anlayabileceğiniz gibi Japon menşeili bir markadır. 6 farklı kalınlıktan oluşan bir settir. Dayanıklılığı iyi, kolay kolay bitmiyor, çizgileri gayet parlak ve mürekkepi çok hızlı kuruyor. Gözüm kapalı tavsiye ederim. Özellikle 0.05 numaralı olan elime yapışmak üzere, ameliyatla aldurmayı falan düşünüyorum.

Sakura Micron 6'lı set, canlarım benim

Copic Marker Black Multiliner Set: Copic markası markör ortamlarının kralı olduğu için kalitesi hakkında laf etmek, yorum yapmak bile gereksiz. Şayet paraya kıyabileceğinize inanıyorsanız gözünüz kapalı alın gitsin. 7 ve 8 farklı kalınlıkta kalemlerden oluşan setleri mevcut. 0.03 olanı bende de mevcut, ufak bir alana detaylı bir çizim sığdırmak zorunda kaldığınızda çok işe yarıyor. A-2 ve B-2 olmak üzere iki farklı set halinde bulabilirsiniz. Astronomik fiyatlara sahip her renkten tool kit leri ise "ah bir zengin olsam...." dedirtiyor resmen.(agla1)



Prismacolor Premier Assorted Tip Illustration Markers: 4'lü, 6'lı ve 8'li setler halinde piyasada görebileceğiniz Prismacolor markörler de cidden kaliteli ve ergonomik. Şu anki fiyatları hakkında bilgim yok ama astronomik bişey olmasa gerek. 6'lı seti içinde bir adet B Marker yani incelen uçlu kalın marker da mevcut.

Faber-Castell 4 Pitt Artist Pens – Manga Drawing: Başlangıç düzeyi için uygun bir 4'lü set.  Fazla kullanmadığım için detaylı bir yorumda bulunamıyorum, ama iyidir herhalde, Faber-Castell sonuçta. Çok ince detaylarda kullanılacak incelikte bir seçenek dörtlü sete dahil değil, bir de içinde gri tonları da bulunduran 8'li seti mevcut. 

Tabii bunlar dışında daha zilyon tane farklı marka ve model bulabilirsiniz. Artık size kalmış, gezin dolaşın arayın bulun, hatta beğenirseniz tavsiye de edin falan. 

MÜREKKEP: Rib Pen kullanmak isteyenler için olduğu kadar geniş siyah alanları boyamak için de mürekkep gerekiyor. Öyle en pahalı mürekkepi falan almaya da gerek yok. Tek dikkat edilmesi gereken aldığınız mürekkepin yazı mürekkepi değil çizim mürekkepi olması, bir de suya dayanıklı olması.(yine waterproof yazısına dikkat ediyoruz yani) Bir de bunun beyaz olanı gerekiyor tabi, siyah zemine beyaz çizebilmek için. 

3- CETVELLER VE BENZERİ ARAÇLAR

Düz çizgilerin dışında kıvrımlar, üçgenler, daireler, elipsler vs. de çizeceğimize göre tüm bunlar için özel birer malzememiz olması lazım. Anlatmaktansa tek tek resimlerini koyuyorum.

French curve denilen dalga. kıvrımları çizmek
için bunlar

Kesin bunun ne olduğunu anlamamışsınızdır, anlamak için Einstein olmak lazım ^_^

Elips çizmek için, değişik modelleri var

Ortaya karışık

 Japonya'da bu olayın cidden boku çıkmış durumda, onca kanjinin üşenmemiş tek tek şeklini çıkarmışlar. Bunların konuşma balonlu ve harfli olanları da ara ara işe yarıyor.

Temel ihtiyaçlar bunlar. Gelecek bölümde daha profesyonel veya sadece manga çizimine yönelik olan malzemelerden bahsedeceğim. Son olarak bayağı aşmış, bulunması zor bazı manga çizim araç- gereçlerini online satın alma imkanı veren birkaç site paylaşıp çekiliyorum ortalıktan. 

http://www.bluelinepro.com/Merchant5/merchant.mvc?Screen=CTGY&Store_Code=BL&Category_Code=00006_PAR_MangaSupplies

http://www.dickblick.com/categories/cartooning/

http://www.bcemylar.com/CAS/manga.cfm

Başlarken

Manga okumayı/anime izlemeyi sevenlerde doğal olarak gelişen bir eğilim aslında "birşeyler çiziktirme isteği". Artık okunanlar/izlenenler yaratıcılığı mı açıyor, yoksa "ben olsam şöyle yapardım" içgüdüsü mü geliştiriyor nedir, ister amatör, ister profesyonel, bir şekilde çoğu izleyici birşeyler çizmeye heves edebiliyor.

İlk başta size gereken kağıt kalemden fazlası olmasa da zamanla işi ilerlettikçe profesyonel tekniklere ve malzemelere de ihtiyacınız olacaktır. "Dikkatli" manga okuyucularının zaten ne anlatmak istediğimi anladığını düşünüyorum. Şimdi, çizmeye başlamadan bilmeniz gerekenlere göz atmak gerekirse:

Manga çizim tekniklerini, üç ayrı aşamada inceleyebiliriz: Obje(Object), Arkaplan (background) ve Action(Aksiyon-Hareket) Üçünü de oluşturmak için birçok farklı mürekkepleme(inking) ve tonlama(screentone) tekniği var. Bunun dışında sayfa düzenleme, storyboard tasarımı, konuşma balonları, hareketi düzenleme, vb. gibi konularda da birçok teknik mevcut.

Manga çizmek için kullanabileceğiniz birkaç tane yöntem var. İlki, klasik yöntemlerle elde çizmek, ikincisi tablet kullanmak, diğeri de elde yaptığınız çizimleri bazı programlar aranje etmek. Hepsinin de kendine göre zorlukları-kolaylıkları var tabii. Artık nasıl işinize geliyorsa. Üçüyle de ilgili tutorialler eklemeyi düşünüyorum.

Bak capona gözleri bozulmuş çizmekten. İşte böyle uğraşmak lazım,
ayda yılda bir çizmekle olmaz.

Son söylemek istediğim ise, ilk çizimlerinizin istediğiniz gibi olmamasından cesaretiniz kırılmasın lütfen. Bu çok klişe bir öneri oldu farkındayım, ama harbiden not düşülmesi gereken birşey. Bir de çok takıldığım bir nokta, birçok kişide sevdiği karakteri birebir benzetemeyince hemen moral bozukluğu yaşayan arkadaşlar. Unutmayın ki iki ayrı profesyonelin bile kendi çizim tekniği vardır; birinin yarattığını yüzde yüz kopyalamak zorunda değilsiniz. Yani her bir detayı noktası noktasına aynı olmadı diye bu sizin başarısızlığınızı göstermiyor.  Zaten çizmeyi seven herkes mangaka olacak diye birşey yok, eğlenmenize bakın. Ne kadar çok çizerseniz o kadar ilerleme kaydedeceğinizi de unutmayın. Doğuştan aşırı bir yeteneğiniz yoksa denemeden, uğraşmadan asla istediğiniz noktaya gelemezsiniz. (İyice ilkokul öğretmeni modua girmeye başladım, en iyisi susup biraz resim falan ekliim ben. Hepinize kolay gelsin, iyi çizimler ^^)

Blog içeriği Hakkında - Nedir, Ne Değildir

(Blog açmak iyi, güzel, Google-sama sağolsun pekte kolay ama iş yazmaya gelince böyle nerden başlasam diye mal gibi kalıyorum. Gel de toparla şimdi aklındakileri. Boş sayfayla uzun uzun bakışıyoruz şu an, her an aramızda bir aşk başlayabilir.)

Şimdi... Sebeb-i ziyaretimize gelirsek. Uzun zamandır aklımda manga-anime temalı bir blog açmayı planlıyordum aslında. Ama gerek vakit azlığı, gerekse üşengeçlikten sık sık erteledim. Madem uğraşıyorum, ciddi vakit ayırıp gerek bilgi gerekse içerik açısından zengin birşey olsun istedim.

Öncelikle söylemek istediğim, Manga- Anime tanıtımı veya yorumları içerikli bir blog değil bu. Daha çok işin yaratıcı kısmına eğilmek istedim, bunun birkaç farklı sebebi var. Birincisi özellikle manga çizimi ile ilgili birçok insanın varlığını, buna rağmen bu konuda Türkçe bilgi azlığını farketmem. Yani gördüğüm, insanlar birşeyler üretmek istiyor ama bunun için yeterince kaynak bulamıyorlar. Bu yüzden gerek kendi çevremdeki insanlardan aldığım bilgiler, gerekse internette bulduğum faydalı içeriklerin çevirileriyle bu arkadaşlara yardımcı olup paylaşımda bulunmak istedim. Diğer bir sebep ise, Manga-Anime tanıtımıyla uğraşan birçok site ve blog var, merak edenlerin bu bilgiye ulaşması pekte zor olmuyor.

Ha, olay sadece çizim mi? Elbette değil. "Anime goods" diye adlandırılan ve otaku kültürünün yan ürünleri olan bazı basit dekorasyon ürünleri, cosplay ile ilgili bilgiler ve öneriler, fanfiction çevirileri, Japonya maceralarımdan işe yarar olanlar(eğlenceli olanlarıda hatırladıkça yazarım), Japonya' daki alt kültürlerle ilgili içerikler, Anime müzikleri ve güzel AMV'ler(Anime Music Video), Japonca öğrenmek isteyenlere site önerileri vs., kısacası anime meraklıları için her türlü öneri, bilgi ve paylaşımı elimden geldiğince yapmaya çalışacağım.(Hepsini birden ilk anda yayınlayamam belki ama zamanla olacağına inanıyorum)

Tabii ki, her türlü soru ve önerinize açığım. İçeriklerle ilgili(veya ilgisiz) irtibata geçmekten lütfen çekinmeyin çünkü karşılıklı paylaşım her zaman iyidir. Sizden gelen içerikleri de seve seve yayınlarım, dediğim gibi amaç paylaşım.

Neyse çok konuştum, daha yazılacak bir ton şey var. sonuna kadar okuduysanız sabrınıza hayran olduğumu belirtiyor ve iyi günler diliyorum.

Utsugake Ikusashi